Dal Profondo del Cuore

8 dicembre 2017

Le "Madonne" di Raffaello Sanzio

La pittura contraddistingue ogni epoca, così come tutta la storia dell’arte, che rispecchia in qualche modo il tempo di appartenenza.

Ognuno sicuramente ha una propria preferenza per quanto riguarda un dipinto. Può piacere oppure no, può trasmettere qualcosa come può lasciare completamente indifferenti, e questo al di là dell’essere critici d’arte.

Fra le opere che coinvolgono... che catturano, possiamo, senza dubbio, menzionare le "Madonne di Raffaello": veri capolavori del Rinascimento italiano. Infatti il 1500 rappresenta un momento storico fertile per quanto riguarda illustri e famosi maestri d'arte.

Raffaello Sanzio, pittore ed architetto, nato ad Urbino nel 1483, morì nel 1520, a 37 anni, a Roma.

La sua morte prematura fu una grave perdita nel mondo dell’arte, di quei tempi.

Mi piace ricordare ed onorare questo grande artista con alcune delle sue “Madonne” : soggetto ricorrente nelle sue opere.

Magnifiche ed uniche.

Madonna della Seggiola

olio su tavola (diametro 71 cm)

- 1513-1514 circa -

Galleria Palatina di Palazzo Pitti -Firenze

Madonna del Granduca

Olio su tavola (84,4x55,9 cm)

- 1504 circa -

Galleria Palatina - Firenze

Madonna d'Orleans

Olio su tavola (29x21 cm)

- 1506 circa -

Muse Condé - Chantilly

Piccola Madonna Cowper

(chiamata così per distinguerla dalla Grande Madonna Cowper )

Olio su tavola (58x43 cm)

- 1504-1505 circa -

National Gallery of Art - Washington

Madonna Bridge water

Olio su tavola trasportata su tela (81×56 cm)

- 1507 circa -

National Gallery of Scotland -Edimburgo

Madonna Tempi

Olio su tavola (75×51 cm)

- 1508 circa -

Alte Pinakothek -Monaco di Baviera

Madonna Conestabile

Olio su tavola trasportata su tela

(diametro 17,9 cm)

- 1504 circa -

Museo dell'Ermitage- San Pietroburgo

Madonna del Belvedere
(o Madonna del Prato)

Olio su tavola (113x88 cm)

- 1506 -

Kunsthistorisches Museum -Vienna

Madonna del Cardellino

Olio su tavola (107x77 cm)

- 1506 circa -

Galleria degli Uffizi- Firenze

22 settembre 2017

Autoritratti di Élisabeth-Louise Vigée-Le Brun

Élisabeth-Louise Vigée-Le Brun nacque

a Parigi il 16 aprile 1755.

Pittrice, ritrattista, considerata

una delle più grandi del suo tempo.

La sua bravura non sfuggì

alla regina Maria Antonietta di Francia

che la nominò ritrattista personale.

Donna molto bella e ammirata.
La sua vita a Parigi è caratterizzata

da successo, vita di corte
... e pettegolezzi.

Fugge da Parigi nel 1789,

nel pieno della Rivoluzione francese,

per frequentare, quale pittrice

molto ricercata,
molte corti d' Europa... Vienna, Londra,

Roma, San Pietroburgo...
decisa a non voler conoscere le sorti

degli amici lasciati a Parigi,
magari ghigliottinati a causa

della Rivoluzione.

Fece ritorno in Francia e si divise

tra Parigi e Louveciennes.

Profondo il dolore per le perdite

delle persone più care:
l’ex-marito, l’unica figlia e il fratello.

Si spense il 30 marzo del 1942.

A noi rimangono numerose sue opere

tra cui molti autoritratti.

Autoritratto con la figlia

4 luglio 2017

Viola del pensiero

Il nome non è altro che la traduzione locale della parola francese pensée, pensiero: si usava infatti inviare questi fiori per essere ricordati dalle persone più care.

Le piccole piante vellutate che coltiviamo nelle nostre bordure estive furono ottenute per la prima volta dalla viola selvatica, che Shakespeare spesso citava.

Si riteneva che questo piccolo fiore dall'espressione sorridente fosse un filtro d'amore, e fu lui a far innamorare Titania di un asino nel Sogno di una notte di mezza estate.

31 maggio 2017

William-Adolphe Bouguereau

William-Adolphe Bouguereau,
pittore francese
(La Rochelle, 30 novembre 1825 –
La Rochelle, 19 agosto 1905),
dimostrò, fin da piccolo,
un particolare talento

per la pittura,
e lunga e riuscita
è stata la sua carriera
come pittore accademico.
Molte sono le opere.
Soggetti classici, mitologici, allegorici.
Scene romantiche
e campestri.
Un mondo colmo di serenità.
Angeli, bambini, madri.
Nudi di donna.

Non apprezzava i dipinti

degli "Impressionisti"
in quanto li riteneva
“abbozzi non finiti".
Lui che nei sui dipinti
ha elargito immagini
riproducenti la vita reale,
seppur idilliaca,
è uno dei più interessanti pittori

realisti del XIX secolo.

“Io accetto e rispetto

ogni scuola di pittura

che abbia alla base
un sincero studio
della natura,
la ricerca della verità
e della bellezza.
Così per i mistici,
gli impressionisti,
i puntinisti, etc.,9
[ma] io non vedo le cose
allo stesso modo
in cui le vedono loro.
Questa è la sola ragione
per cui io non mi lego a loro."